MERZBOW
2008, Soleilmoon Recordings, SOL 154 CD
Последние пару лет МА генерирует тенденции шустрее, чем пишет новые альбомы. Что ни релиз – то очередной задел на будущее. Впрочем, судя по всему, производительность все-таки снижается: 13-дисковый монстр 13 Japanese Birds в деталях прорабатывает идею симбиоза ударных и любимого многими синтезатора EMS. Тем не менее, выпущенный летом 2008 года компакт-диск Eucalypse стал первым полноценным «космическим» альбомом, угодившим в огород почитателей KK NULL, BAD SECTOR и стороннего проекта Масо Ямазаки SPACE MACHINE. Не случайно в MERZBOW-классификации этот релиз значится как «психоделический».
В пику звучанию, альбом рассказывает о вполне земных проблемах – эвкалиптовом апокалипсисе, а одна из четырех открыток, вложенных в коробку, в общих чертах раскрывает суть вопроса.
Структура Eucalypse предельно проста: чётные части альбома складываются в одну масштабную композицию, нечетные – в другую. Всего их пять. Первый, третий и пятый трек сливаются в мощную околоземную ораторию, пронизанную электронным пульсом и высокочастотными щелчками. Некоторые мелодические фрагменты, разбросанные по всем ее частям, неуловимо напоминают Dolmen Factory Массимо Магрини, опыты псевдо-этнической музыки Хольгера Шукая и недавний альбом Казуюки Кишино Galactic Tornado. Исследование иных миров в эстетике 50-хх годов прошлого века, крайне дружелюбный саунд, великолепно выстроенная панорама. Второй и четвертый треки – космическая куча мусора, высокотехнологичная и бесформенная. Бесконечные вихревые потоки носятся по кругу без всякой видимой цели, уследить за всеми и каждым крайне непросто.
В 2009 году выходит альбом-родственник Dead Leaves, выкроенный по тому же шаблону, что и Eucalypse, что, впрочем, ничуть не снижает ценности ни первого, ни второго. Soleilmoon Recordings, со своей стороны, проявили максимум внимания к МА, уложив компакт-диск в деревянную коробку ручной работы, что вызвало скачок в цене и ограничение в тираже. Во всем остальном альбом недостатков не имеет.
www.soleilmoon.com Ноябрь 2009
2009, No Music Records/Olmolungring, OLR 01/noise 015
С тех пор как Массами Акита после двадцатилетнего перерыва вновь уселся за барабаны, наметилась любопытнейшая тенденция. Так называемые «протестные» альбомы забиты хаотичным грохотом ударных, якобы, инспирированным фри-джазом. Прочие пластинки, те, что в каталогах дистрибуторов значатся как psychedelic noise, обходятся без перкуссии. Don’t Steal My Goat – протестный альбом и третий компакт-диск, изданный в России.
Барабанов здесь в избытке. Разумеется, этот ритмический каркас не имеет ничего общего с джазом. Собственно, нет и самого каркаса. При ближайшем рассмотрении становится понятно, что Массами Акита вживую «сэмплирует» типичные брейки, коих в избытке на старых винилах с хард- и космическим роком: хлесткие мощные удары, активная работа педалью басового барабана при практически тотальном игнорировании тарелок. Брейки объединяются в циклы, циклы сменяют друг друга, сквозь щели между паттернами рвется мощнейшая волна плотных абразивных текстур. Впрочем, четные композиции Bloody Sea Of Taiji и DON #2 обошлись без барабанов – классический цифро-аналоговый поток, нашпигованный массой любопытных деталей от индустриального лязга до синтезаторных пассажей в духе раннего Брина Джонса.
Don’t Steal My Goat стартует разу, без прелюдии, оглушая и сбивая с ног, и не снижает давления до последней секунды. На редкость мощная и агрессивная работа, лучшее средство от ностальгии о славных временах Venereology и Pulse Demon. Точнейшим образом откалиброванная рок-музыка, изготовленная ее ревностным адептом со странной репутацией «король японского нойза».
www.no-music-rex.narod.ru Ноябрь 2009
2009, Low Impedance Recordings, loz 15
Ничем ранее не примечательный греческий лейбл вдруг взял да издал, как минимум, альбом года в номинации «рок-музыка». Субтильный вегетарианец, в свою очередь, в очередной раз сделал здоровенных мужланов с переизбытком тестостерона. Легиону монстров рока ничего не остается, как отойти в сторону и, потупив взор, поучиться тому, как делать что-то стоящее, используя минимум электроприборов.
Somei…выстроен по ставшей уже классической за последние пару лет схеме: Массами Акита импровизирует на ударных, после чего подыгрывает сам себе на синтезаторах и компьютере. Впрочем, в отличие от предыдущих альбомов, ни о каком свободном джазе речи не идет. Каркас каждой пьесы покоится на трех-четырех четких ритмических рисунках с редким вкраплением брейков и сбивок. Среднетемповую монотонность приятно разбавляет оснащенный карданом бас-барабан, так что не обошлось и без бласт-битов. Любопытно качество звучания ударных – то ли их писали на один дешевый микрофон, то ли в процессе сведения сознательно «провалили» звук так, словно по барабанам колотили где-то в подвале. Время от времени EMS-синтезатор с легкостью подминает их под себя, не оставляя ни единого шанса вырваться на поверхность.
Впрочем, все это детали, простая сумма которых никак не предполагает столь сногсшибательного результата. Первой пьесы Run, Chicken, Run было бы вполне достаточно, чтобы признать за Somei… статус лучшего альбома MERZBOW за последний год-два. Однако, следующая за ней Lava, в полной мере оправдывая свое название, и сметает все на своем пути. Все компоненты саунда сливаются монолитный блок, барабаны и нойз-электронника в мгновение ока меняются ролями, выплескиваясь в роскошную какофонию в коде. В последнем треке August Depression ничего принципиально нового не происходит, впрочем, этого и не нужно, все уже случилось.
www.lowimpedance.net Ноябрь 2009
2008, Fellacoustic Records, FRCD02
Мрачный коллаж на обложке, выполненный МА еще в восьмидесятые (или лихая стилизация), недвусмысленно намекает, что альбом этот содержит нечто, отличное от сегодняшних работ MERZBOW. Так и есть: в трех пьесах неистовствуют EMS-синтезатор и тысячеглавый, бьющийся в истерике фидбэк. Текстурная «массовка» позаимствована со старых резов проекта, каких именно – значения не имеет, во всяком случае, информация на сей счет отсутствует. Ритмический компонент сведен к нулю: ни «живых» барабанов, ни закольцованных петель, ни жирного бита драм-машин. Только нойз, тотальный и всепроникающий. Тот самый, который МА умеет производить, как никто другой.
Критики, злословящие, будто что МА штампует «одно и тоже», на этот раз будут почти правы. Суть в том, что это «одно и тоже» в очередной раз это отменного качества. Разнится хронометраж пьес, их композиционные структуры, однако, по большому счету, Tombo – единое произведение. Классическая работа в духе самых жестких и шумных альбомов девяностых. Психоделическая экспрессия как она есть, без компромиссов и недомолвок. Как говаривал сам мэтр в беседе с А.Борисовым, «чистая энергия, лишенная глупых голосов и ритма»*. Отдельного упоминания заслуживает возобновленная практика использования подзвученного металлического хлама с целью генерирования тончайших слоев обратной связи. На фоне последних рок-ориентированных работ мэтра альбом воспринимается как поток свежего воздуха, который вот-вот сорвет с петель форточку и примется за деконструкцию всего строения целиком.
Кстати, “tombo (яп.)” – это стрекоза.
*Журнал “Бульdozer” #2
merzbow.net
2010, Soleilmoon Recordings, SOL 171 CD
В начале 2010 года завершилось издание эпопеи “Тринадцать японских птиц”, потянувшей, как следует из названия, на тринадцать компакт-дисков. И вот, в канун 2011 года производители малотиражной продукции с лейбла Soleilmoon Recordings осчастливили поклонников талантов Массами Акиты очередным боксом. На сей раз, мы имеем дело с архивным материалом, записанным в период с 1987 по 1990 годы. Отличительная особенность всех пьес – медитативность и относительно невысокий уровень шума, что и позволило объединить их под заголовком Merzbient. Водоизмещение – двенадцать дисков.
Психонавтов и ньюэйджеров ждет разочарование, так как эмбиента в привычном понимании термина там нет. Есть моря разливанные вялого электронного гудения, невнятного пения, пущенного через педали эффектов металлического шороха и гитарного фидбэка. Рецептура хорошо знакомая по ранним кассетным релизам (“Metal Acoustic Music”) и двум частям “Music For Bondage Performance”. Большая часть пьес (с первого по седьмой диск) идет под индексом RBA – то есть, записаны они в качестве саундтреков к тематическим бондаж-постановкам. Записи преимущественно живые, с гулкой атмосферой залов и минимальным последующим вмешательством. Монохром без монотонности. Некоторые фрагменты выпадают из картинки – безымянный трек второго компакт-диска начинен абразивной крошкой, в пьесе RBA 2A, целиком занимающей третий диск, вступают в дело в меру виртуозные живые барабаны. Среди прочих “перчинок” можно вспомнить коду пятого диска, исполненную на игрушечном пианино. Несмотря на тот факт, что единственным автором музыки указан только Массами Акита, без посторонней помощи он бы вряд ли справился. Вероятно, с подготовленными струнными инструментами в весьма характерной манере работает его тогдашняя подруга Рейко.
С восьмого диска начинает мелькать материал к эротическим игрищам с бечевкой, так сказать, не привязанный. Преимущественно это пьесы конца восьмидесятых. Любопытно, что вместе с лейтмотивом уходит и цельность пьес. Многие композиции исполнены преимущественно на одном из “инструментов” - Metal4ch (CD9) или Violinsolo89 (CD11). Все это вызывает ассоциации с деятельностью ансамбля AMM и наивными шумовыми экспериментами.
Оформление выполнено Дженни: каждый диск упакован в свой конверт, а если сложить их вместе – получится развернутая панорама природного ландшафта. Что, честно говоря, странно, ибо веточки-цветочки ни тематически, ни эстетически с тем, что творится на компакт-дисках, не вяжутся.
Апрель 2011
merzbow.net
www.soleilmoon.com
2000, Extreme, XLTD 003
OM Elestrique – нулевой уровень развития проекта, первая запись МА еще до появления MERZBOW как такового. Конец 1979 года. Переиграв в нескольких импровизационных рок-группах, МА приступает к осуществлению своего плана по вторжению в подсознание музыкальной культуры. Набор инструментов весьма скудный. Кроме кассет есть гитара и дешевая магнитола, которая играет роль комбо. Вероятно, для достижения эффекта перегруза магнитофон с гитарой на входе переводился в режим записи, после чего ее уровень выворачивался до упора – технология, многократно отработанная теми, кому гитарные педали были недоступны. Экранирование инструмента оставляло желать лучшего, поэтому радиосигнал периодически пробивался в динамик магнитолы. Впрочем, кто сказал, что это недостаток? Напротив! Свежеиспеченный гибрид был наречен “Радио-гитарой”.
На компакт-диске всего четыре пьесы. Разбитая на две части OM Electrique продолжительность под сорок минут и два соло – ударных и гитары. Основная часть – угрюмый гул обратной связи с редкими модуляциями тона. Чтобы разнообразить картину, МА монотонно колотит то ли по струнам гитары, то ли прямо по корпусу и вносит искажение при помощи чего-то электрического. Присутствуют редкие сбивки, во второй части – эксперименты со сменами темпа и полным отсутствием оного. Untitled Taped Drum Solo стартует сочным фидбэк-интро, которое уступает место тяжеловесному соло на ударных в традициях свободной музыки и зацикленной электронной пульсации. Очень жаль, что столь многообещающий старт канул в никуда. Untitled Guitar Solo опять же сэндвич: три минуты бодрого электронного дада-сумасбродства и долгая возня с препарированной электрогитарой.
Назвать альбом ученическим язык не поворачивается, настолько цельно выглядит вся запись целиком. Потрясающие треки, гипнотический примитивизм без намека на насилие над слухом. Любопытно, что первые опыты оставались неопубликованными вплоть до 2000 года.
Май 2011
2000, Extreme, ELTD 003
Первая запись с осязаемыми контурами классического MERZBOW-саунда и, одновременно, первая доведенная до ума и подготовленная к изданию кассета. Это более не импровизационная музыка, не аппендикс прогрессивного рока. Разумеется, пьесе недостает динамики, филигранности поздних релизов, уровень громкости ниже среднего, однако все прочее уже на месте. Композиция представляет собой несколько пластов звука без четкой корреляции относительно друг друга. Абразивные текстуры созданы минимальным набором средств – тандемом гитара плюс магнитофон и металлической перкуссией. В качестве эпизодических элементов всплывают фрагменты радио эфира и импровизации на гитаре, однако их роль не существенна, общей картины они не меняют. Разве что в финале композиции, что длится под сорок семь минут, гитара вновь выходит на поверхность и солирует на равных вместе с нойз-электронникой и невнятным бормотанием самого МА. На последних минутах обнаруживается и едва уловимая скоростная ритм-партия: изрядно покореженная многократным наслоением помех и искажений или чудом сохранившаяся на плохо затертой кассете.
Пожалуй, это первый классический альбом, записанный еще в январе 1980 года.
Май 2011
2000, Extreme, XLTD 003
Третий компакт-диск, озаглавленный Remblandt Assemblage, в действительности есть усеченный вариант одноименной мастер-ленты, публиковавшейся частями в 1981 году на Lowest Music & Arts. Оригинальный вариант домашней сессии 1980 года имел хронометраж 90 минут, его цифровая версия – около шестидесяти. Под нож попала вторая часть – получасовое полотно, выделанное из среднетемповой пульсации пленочного кольца и возни металлической перкуссии. Масами Акита вспоминает, что эта сессия стала первым опытом манипуляций с магнитофонной пленкой. Около десяти минут титульного трека – все, что уцелело. Зато вторая часть приведена без купюр. Это семь коротких пьес, довольно рваных и разношерстных. Преобладают, как ни странно, импровизации с участием подготовленной гитары. Впрочем, есть и попытки горлового пения в посвящении пращуру Voice of Scwitters, коллажи с доминантой радионойза Hans Arp, игра на ударных под пущенную в обратную сторону пленочную запись Tape Dada и совсем короткое упражнение в конкретной музыке Music Concret. Центральная пьеса – Prepared Guitar – органичное соединение практически всех выше обозначенных составляющих. Серфинг по шкале радиоприемника и ворожба на металлическом хламе через посредничество экспериментов с пленкой трансформируются в продолжительное соло на подготовленной гитаре. Структурно – импровизация в духе Джеффа Фучилло, по саунду же – клацающие рваные аккорды на полуакустике в традициях Дерека Бейли.
Масса интересных деталей и любопытных ходов, однако, все вместе гораздо дальше как от более ранних сессий, так и от классического саунда MERZBOW. Тем не менее, компакт-диск со всей наглядностью демонстрирует то, «из какого сора» растет проект. В этом смысле Remblandt Assemblage нет равных во всей 50-дисковой коробке.
Май 2011
2000, Extreme, XLTD 003
Collection-серия предназначалась для публикации на лейбле YLEM. Всего десять 46-минутных кассет. Пять из них, записанные в предоставленной студии с дебютантом MERZBOW Кийоши Мизутани, благополучно увидели свет, после чего деятельность издателей прекратилась. Остальные кассеты вышли уже на собственном лейбле Lowest Music & Arts. Причем, вынужденный теперь работать в домашних условиях, МА использовал для новых пьес звуковой материал первых пяти альбомов, успешно опробовав метод повторного использования саунд-отходов.
На этот компакт-диск целиком вошла первая кассета серии и ровно половина второй. Три долгих трека. Electric Environment – лучшее из того, что здесь записано. Работа в профессиональной студии благоприятно сказалась на саунде – слышно, что запись проходила в специально оборудованном помещении. Громоподобные барабаны Кийоши Мизутани выдают на редкость нерегулярный ритм, с хлесткими ударами и долгими послезвучиями. В центре пьесы ритмическая составляющая деградирует до монотонного стука, буквально вколачивающего гвозди в гроб виртуозности. Эта драма разворачивается на фоне неповоротливого, нарочито неотесанного шума, изготовленного из пленочного шипения, неисправных электронных приборов и гитары. Великолепная нойз-версия ранних BLACK SABBATH. Шум и ярость. Остальные композиции распадаются на части с продолжительными паузами между эпизодами. Untitled Material Action собрана из конкретных шумов, монотонной пульсации, скрежета металлической перкуссии и голоса. Все это тянется друг за другом с минимальными вариациями, которые обеспечивает дилэй эффект. Композиция выходит из комы, когда до финала остаются считанные минуты, но до этого еще нужно дожить. Telecom Manipulation меняет ситуацию – моментально взрывается нойзом, в котором с течением времени начинают доминировать электроорган и скрипка. Фрагменты радиопрограмм, коих здесь также немало, вероятно, являются следствием тех самых манипуляций с электронными средствами связи, о которых и шла речь в названии пьесы.
Июнь 2011
2000, Extreme, XLTD 003
Продолжение Collection-серии: на компакт-диске представлена авторская выборка треков с седьмой, девятой и десятой частей на шестьдесят шесть минут. В названии пяти композиций присутствует словечко “Merz” и дело здесь вот в чем. Сам МА поясняет, что название MERZBOW долгое время использовал только для записей, произведенных в домашней студии. К композициям с участием, например, Кийоши Мизутани это не относилось. Однако с момента работы над заключительными частями Collection наименование частной практики постепенно подмяло под себя все, что создавалось по инициативе МА. Такие вот тонкости.
Музыка создавалась при помощи невероятного количества музыкальных инструментов и электронных устройств, однако отчетливее всего в этом оркестре звучат пленки с записью ударных. Причем по несколько одновременно. Многослойные паттерны бесконечно тянутся на разных скоростях, создавая гипнотические ландшафты. В пьесах Merz Rock 1 & 2 на их фоне разворачивается дуэль электрогитары и чего-то еще, что звучит поразительно похоже на синтезаторы EMS серии “А”. Чего, однако, быть не может, ибо доступ к не дешевому аппарату музыкант получил гораздо позже. Великолепные композиции, ничем не уступающие его сегодняшним альбомом с нойзом и ударными в главных ролях. Две этнических фантазии Merz Gamlan, само собой, шумовые вариации на тему индонезийской оркестровой музыки. Здесь количество использованной перкуссии, как пущенной с кассет, так и использованной непосредственно в процессе записи, превышает все мыслимые пределы. Флейты, металлический мусор, обратная связь – вероятно, в ход пошло вообще все, что было под рукой.
Пара последних треков выпадает из общей картины. Позаимствованы они с последней кассеты Collection и изготовлены из уже однажды использованного материала – удивительно зрелые работы, ни единого лишнего движения в сторону. Медитативный эмбиент с легким привкусом импровизационной музыки обозначен как Merztronic Jazz Mix. Тонкий, почти прозрачный саунд с электрогитарой на первом плане. Merztronic Rhythm Mix – почти тоже самое, но с лидирующей восточной перкуссией, отчего возникают устойчивые ассоциации с MUSLIMGAUZE.
Издатель внес путаницу, перепутав обложки Collection Era Vol.2 и Collection Era Vol.3. Впрочем, догадаться об этом легко – количество треков и их длительность не позволят вам ошибиться.
Июнь 2011